Novedades

Hola, buenos días.
Estamos pensando en volver a retomar este blog de una forma más seria.
Os iremos avisando de las progresiones y si al final se retoma o no.
Gracias por seguir ahí, si lo retomamos es por vosotros.

Hola buenos días.

Nueva rockblog

Hola que tal.
Hace mucho tiempo que deje este blog para dedicarme a otras cosas más importantes para mi, pero no veía justo dejar este blog con casi 60 mil visitas en todo lo que lleva de historia, por eso he creado junto a unos amigos que también saben (y mucho) de temas relacionados con el rock, he creado un nuevo rockblog que se llama rock and roll cave su dirección es http://rockandrollcave.blogspot.com.es/
Me sabe mal dejar este blog pero es que lo tenia muy abandonado y también el otro proyecto ya en marcha, solo os pido es que si leéis esto quiero que vayas al nuevo blog porque esta muchísimo mas organizado, más regulado ya que se subirá normalmente una entrada  principal por semana y estará mucho mas organizado y chulo que este blog, porque repito que lo hago con amigos y ellos también subirán cosas semanales.
Os pido por favor que miréis la pagina porque va estar muchísimo mejor que este blog.

Un saludo

Nirvana hace temblar los Mtv Music Awards

Mtv le había pedido a Nirvana que interpretaran su arrollador éxito "Smells Like Teen Spirit" (ganador de dos premios en la ceremonia), pero la banda había decidido tocar dos canciones nuevas, "Rape Me" y "tourette's". Los ejecutivos de Mtv no querían que toquen "Rape Me" ("Viólame") y siguieron presionando al grupo para que interpretaran "Teen Spirit". Finalmente, el canal les dio la opción de tocar "Lithium", lo cual la banda aceptó. Sin embargo, al comenzar su presentación, Kurt Cobain toca los primeros acordes de "Rape Me" ante el horror de los ejecutivos, y rápidamente cambian a "Lithium"; nirvana tenia esa cosa anticomercial, dentro de las posibilidades que te dan millones de discos vendidos, no solo no tocaron el hit sino q también kurt se salio con la suya cantando esas primeras estrofas de Rape me y dejando todos en Mtv con la boca abierta.

Luego, justo antes de terminar la canción Krist Novoselic quiso hacer el truco de lanzar el bajo al aire y volverlo a agarrar, desafortunadamente el instrumento le pegó en la cabeza dejándolo tendido y aturdido, finalmente salio del escenario con un corte en la cabeza. Al terminar el tema Kurt y Dave comenzaron a destruir los equipos, hasta que Dave decidió saludar a Axl Rose (Guns n' Roses) y empezó a gritar "Hi, Axl!" " Where is Axl?" "Hi, Axl!", quien se suponía que tocaría mas tarde en el mismo escenario.

Kurt aclaro después: -Al parecer Axl estaba de muy mal humor, estábamos sentados con Courtney y Frances, y con algunos amigos en la carpa de Mtv cuando paso Axl con unos guardaespaldas y alguien que los filmaba, Courtney bromeando le grito: -Hey Axl, serias el padrino de nuestra hija? y Axl comenzó a señalarnos e insultarnos, dijo: haz callar a tu perra! así que mire Courtney y le dije: -Cállate perra!! (Esto ocurrió antes de la presentación de Nirvana) Después escuchamos que Duff (bajista de Guns n' Roses) quería pegarle a Krist.

Esa noche Nirvana se llevo 2 premios de las 4 nominaciones que tuvieron, los premios fueron por: "Mejor Video de Musica Alternativa" y "Mejor Artista Nuevo", el primer premio lo recibió un falso Michael Jackson seguidos por unos policías (enviado claramente por la banda), mostrando otra vez su auto-boicot.

Keith Richards comenta su top 5 de canciones sobre las RAÍCES DEL ROCK

Cuando me piden este tipo de listas trato de evitar el material obvio, ya conocemos los clásicos. Hemos visto miles de estas listas. He intentado pensar en material que haya pasado más inadvertido. Esta lista es una combinación de ciertas esencias que me atraen. La leo y pienso: Es una lista bastante buena. Puedo vivir con ella.   

1.- Stagolee—Jesse Fuller, 1958

Esta canción dice algo sobre cómo me siento. Hay en Fuller  una mezcla de música: ragtime, blues, folk, country. Y es un hombre-orquestra

Stagolee--Jesse Fuller

2.-When did you leave heaven—Big Bill Broonnzy 1951

Era el bluseman Americano más conocido en la Inglaterra de los 50. Hay imágenes suyas cantando esta canción en un bar de Bélgica o algo así. Échale un vistazo.

When did you leave heaven

3.-It Hurts me too--Elmore James 1957
Brian Jones me descubrió a Elmore. Su voz es irresistible y toca la slide de una manera tan natural que no era normal. Me impresionó el que Elmone James parecía un poco  un profesor de colegio, muy respetable.
It hurts me too

4.-Blues Hangover--Slim Harpo 1960
Tiene un rollo total como de pantano... Tenía que ser así, porque hace que todo el grupo pase la resaca a la vez   Blues Hang-Over

5.- Key to the highway-- Little Walter 1958
Es el sonido más puro, la forma en que el grupo respalda a Walter. Es la mejor versión de esta canción.

El evangelio de Iron Maiden según San Eddie.

El mejor grupo inglés de heavy viene a tocar a España.Mientras esperamos,contamos la historia de la banda a través de su mascota. Ten cuidado.


1.- Rudimentario y Punk (1980) 
En el primer single de estos titanes del heavy, Running free, Eddie aparece, discreto, debajo del nombre de la banda. La primera visión de su mascota es tosca. Como también lo eran sus temas entonces, con el vocalista original, Paul Di´Anno. Muy Punk. 








2.- Esos Ojos Terroríficos (1980)

Con su primer álbum homónimo, se gesta el Eddie conocido y que ha cubierto discos, carteles, camisas.... Se trata de un zombi macarra y entrañable. En los conciertos colocaban su figura con luz saliendo por sus ojos. Miedito 














3.- El número de la bestia (1982)
Al entrar su vocalista clásico, Bruce Dickinson, la banda triunfó con su álbum Number of the beast .Cogieron color sus diseños y sus canciones: tienen sus mayores himnos( el tema que lo titula, Run to the hills,es claro ejemplo) y en la portada sale el Eddie más icónico. 








4.- Un gigante anda suelto (1985)

A mediados de los 80,los Iron Maden eran la mayor banda heavy del planeta. Para escenificarlo convirtieron a Eddie en una inmensa momia que se pasea cual gigante por el escenario en sus conciertos. Pantagruélico y absolutamente terrorífico.  










5.- Regreso a futuro (1986)
Y llegó la moda de los sintetetiadoresal havy metal. Los reyes, Iron Maiden, también optan por envolver sus composiciones de teclados casi pop. A Eddie le tocó vestirse con aspecto futurístico. No sabemos muy bien si eso le hacía feliz.








           6.- Dalí hecho Heavy (1988) 
A esta banda le va lo progresivo. Su álbum Seventh son of a seventh son es un trabajo conceptual, cargado de folclore, locura y referencas bíblicas. El mejunje, un tanto excepcional lo ilustraron con la portada que hubiese hecho Dalí de Eddie. Tela.












7.- Perdidos en el bosque (1992)
A principios de los 90 el mundo estaba conmocionado con la llegada del grunge. La época de Iron Maiden se quedaba atrás. A su fetiche también se le veía casado con vertido en mitad árbol, mitad persona, en el envoltorio de su irregular disco Fear of the Dark 








8.- El Declive (1995)
La marcha del cantante Bruce Dickinson puso en duda su futuro. El sustituto, Blaze Bayley, no cayó bien: cantaba muy grave y era demasiado bajito para ser líder. En esta etapa incluso cuesta identificar a Eddie, tan chamuscado








9.- El efecto 2000
El cambio de milenio sentó bien a Maiden y a Eddie. Se juntó la formación clásica y los años anteriores, con su vocalista, Blaze, quedaron en una pesadilla pasada par los fans. En vivo volvían a arrasar, como en su memorable y multitudinario paso por el festival Rock in Rio 2001, en Río de Janeiro (Brasil). Eddie brillaba feliz.





10.- A MUERTE HASTA EL FINAL(2010-2011)
Su último álbum con canciones nuevas, The Final Frontier (2010) suena poderoso. Estos días también se edita el  recopilatorio From fear to the eternity : The best of 1990-2010. El 16 de julio en el festival Sonisphere Eddie será golpeado hasta la muerte por los miembros del grupo.Pero ya se sabe. Eddie siempre resucita.

Todos los días sale el sol y Alosque

Hola buenos días a todos, viendo que la mayoría de gente que visita este blog es del Sur de América, bueno seguramente no conoceréis ni las canciones ni los grupos pero aquí os dejo dos canciones una de Bongo Botrako y la otra de la pegatina, dos grupos de España con un rollo muy fiestero y muy alegre por favor si tenéis dos minutos oírlas seguro que os gustan os dejo el videoclip y la letra de cada una. A mí personalmente me han ayudado mucho por favor oírlas soy muy buenas. Ps: Mañana subiremos más información sobre el Arenal Sound, si queréis que subamos alguna canción, algo relacionado con la música lo subiremos pero por favor comentar.


Todos los días sale el sol (BONGO BOTRAKO)

Letra:

perdiendo imperdible que tu no querias
que a gusto en tu clochon bañado en sudor

me encuentro a la luna, que estaba dormida
estas no son horas, perguntale al dia
que vamos a hacer hoy pa' derle cololr, color!

ey chipiro,
todos los dias sele el sol chipiron
todos los dias sale el sol chipiron
todos los dias sale el sol

soñando en tus bragas, perdiendo la vida
cruzando fronteras que no eran prohibidas
hagamos el amor, fuyamos tu y yo

que noche mas corta que nunca termina
que ganas de verte y comerte la vida
y ya ha llegado el sol, chispas y calro, calor!

ey chipiron
todos los dias sale el sol chipiron
todos los dias sale el sol chipiron
todos los dias sale sol

que ganas de verte y comerte la vida
no importan las horas, de noche y de dia
que ganas de verte y comerte la vida
soñando en tus bragas, perdiendo la vida

subiendo pa' abajo, bajando pa' arriba
no importan las horas, de noche y de dia
soñando en tus bragas, perdiendo la vida
por verte en mi cama, y comerte enteri...

ey chipiron
todos los dias sale el sol chipiron
todos los dias sale el sol chipiron
todos los dias sale el sol

   Alosque (LA PEGATINA)

Letra:

Nadie te habrá contado
Que a veces vivo inundado
En decisiones tan vivas
Que beben del ver venir
Si a veces me disconformo
Y parezco vuestro invitado
Nadie os habrá contado
Nada bueno de mi
Jugando con fuego
Al menos no te ahogas
Bebiendo las gotas de otras copas
Que nunca te acabarás
Que nunca te acabarás
Si fuera como me has contado
Me quedaría aquí a tu lado
Para saber qué es lo que ves
Para saber qué es lo que ves
En esperar unas monedas
En navegar cuando hay tormenta
En abrigarte con matices
Las carencias que aún te quedan
A los que luchan sin gritar
A los que se juegan la vida
A los que creen que naufragar
Es cosa de cuatro días
A los que beben para olvidar
A los que saben sin pensar
A los que se van a dormir
Sin pedir perdón
Vengo con la intención
De robarte la atención
De provocarte un sentimiento
Vengo con chispa para dos
Imagínate si yo
No creyera en este invento
Ya ves qué llaves llevo
Para abrir sólo una puerta
Ya ves qué llaves llevo
Estoy otra vez en tu cabeza
Ya ves qué llaves llevo
Para curar todas las miserias
Todas las miserias
A los que luchan sin gritar
A los que se juegan la vida
A los que creen que naufragar
Es cosa de cuatro días
A los que beben para olvidar
A los que buscan compañía
A los que saben sin pensar
A los que se van a dormir
Sin pedir perdón
Como daba los besos tan lentos más le
duraban los amores…

The RAMONES- la mejor banda de punk

Ramones fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974.

Pioneros y líderes del naciente punk rock, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970: los largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60 como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges.

punkposteriores.

Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith,Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de 

A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes. A pesar de su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense.Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996. Tres de sus cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de ocho años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame. En 2011 el grupo recibió un Grammy en reconocimiento a su trayectoria.

Miembros originales

• Joey Ramone (19 de mayo de 1951 - 15 de abril de 2001), cuyo nombre real era Jeffrey Hyman. Voz (1974-2000).
• Johnny Ramone (8 de octubre de 1948 - 15 de septiembre de 2004), cuyo nombre real era John Cummings). Guitarra (1974-1996).
• Dee Dee Ramone (18 de septiembre de 1952 - 5 de junio de 2002), cuyo nombre real era Douglas Glen Colvin. (Bajo (1974-1989).
• Tommy Ramone (29 de enero de 1952), cuyo nombre real es Thomas Erdelyi. Batería (1974-1978).

Miembros posteriores

• Marky Ramone (15 de julio de 1956), cuyo nombre real es Marc Bell. Batería (1978-1983, 1987-1996).
• Richie Ramone (11 de agosto de 1957), cuyo nombre real es Richard Reindhart. Batería (1983-1987).
• CJ Ramone (8 de octubre de 1965), cuyo nombre real es Christopher Joseph Ward. Bajo (1989-1996).
• Elvis Ramone (24 de noviembre de 1955), cuyo nombre real es Clem Burke y que sólo participó en dos conciertos de la banda en 1987. Batería.

Canción de los Ramones: Hey Ho, Lets Go

Letra:

Hey Ho, Lets Go
Hey Ho, Lets Go
Hey Ho, Lets Go
Hey Ho, Lets Go

They're forming in a straight line
They're goin through a tight wind
The kids are losing their minds
Blitzkreig Bop
They're piling in the backseat
They're generation steam heat
Pulsating to the back seat
Blitzkreig Bop
Hey Ho Lets Go
Shoot em' in the back now
What they want, I don't know
They're all reved up and ready to go

They're forming in a straight line
They're goin through a tight wind
The kids are losing their minds
Blitzkreig Bop
They're piling in the backseat
They're generation steam heat
Pulsating to the back seat
Blitzkreig Bop
Hey Ho Lets Go
Shoot em' in the back now
What they want, I don't know
They're all reved up and ready to go

They're forming in a straight line
They're goin through a tight wind
The kids are losing their minds
Blitzkreig Bop
They're piling in the backseat
They're generation steam heat
Pulsating to the back seat
Blitzkreig Bop
Hey Ho Lets Go
Shoot em' in the back now
What they want, I don't know
They're all reved up and ready to go

Hey Ho, Lets Go
Hey Ho, Lets Go
Hey Ho, Lets Go
Hey Ho, Lets Go 

Arenal Sound

Hola a todo el mundo , somos la organización de Tuxpaxguitar y queremos deciros que Tuxpaxguitar estará en la edición de Arenal Sound 2011 con artistas como Scissor Sister, Hurts, POL 3.14, Ventusa Morla, La Pegatina , la Pulqueria, Russian Red y muchos más en un festival a las orillas de Mediterráneo. Si queréis más información sobre los artista, comentáis y leeremos vuestras peticiones. Bueno aquí tenéis los horarios de los 4 días del festival.  Seguramente no veréis bien los horarios aquí tenéis el enlace:  Horarios. El festival promete ya que tiene un Beach Club, con piscina y un escenario delante, y también un barco donde habrá fiestas hasta altas oras de la noche, si queréis entradas aquí tenéis las entradas.

En festival estará muy bien , intentar venir, tendréis una grata sorpresa.

Fechas del Tour de Aerosmith 2011

Hola a todos hoy os dejo la gira del 2011 de Aeromith, si tenéis la oportunidad de ir,

por favor ir no os arrepentiréis, yo fui al de Barcelona y fue un pasada

Gira 11

OD2 nuX

Descripción:
- Nux OD2 GuitarEffect Pedal overdrive vintage querubín
- Nuevo en Box
- El OD2 utiliza piezas de alta clase para volver al pasado como una máquina del tiempo.
- Ofrece un sonido natural que cálido overdrive.
- Mediante la rotación de los mandos puede aumentar amp yourguitar un tono de color o saturación en sí.
- Echa un vistazo a compartir demostración de voz por usuario pedal

Calidad de sonido:

Interpreto a un Aria IGB-55 a través de un Rumble Fender, el rock clásico en su mayoría en una banda, o los sesenta jazz-rock o cosas noodling folk, sipor mi cuenta. Funciona bien para la mayoría de estos. Puedo variar el tonode un overdrive suave a una profunda garganta overdrive pesados ​​usando los controles del coche y el tono. No puedo hablar por otros estilos, pero a mí me convenga. Sin duda enormemente mejor que la Behringer OD que tenía antes, y creo que lo prefieren a la incorporada en el overdrive por DigitechBP-200. No hay un ruido considerable, pero a medida que se amplifica, te dan más ruido de los trastes, etc, que cuando en línea recta.
Facilidad de uso:
Muy fácil de usar, aunque los mandos de control son muy pequeñas por lo que no es tan fácil de ver donde están establecidos. Dejo el nivel solo una vez que se ha establecido, y HTE mandos de tono y la unidad son en su mayoría establecidas por el sonido de todos modos.

Marshall, la mejor marca de amplificadores

Marshall Amplification es una empresa inglesa que se dedica a la fabricación de Amplificadores para guitarras eléctricas. Los amplificadores Marshall son muy conocidos y valorados entre los guitarristas y son un símbolo junto con las guitarras Gibson Les Paul y Fender Stratocaster. Los amplificadores de gama alta de Marshall siguen usando preamplificadores y etapas de potencia a válvulas de vacío en vez de transistores de estado sólido, aunque también fabrica dispositivos más baratos con únicamente transistores o mixtos (híbridos). Se considera que la amplificación con válvulas de vacío da un tono más cálido que el de transistores, particularmente con distorsión.

Marshall Amplification fue fundada a principio de la década de los años 1960 por "Jim Marshall" en una pequeña tienda de Hanwell, Londres. Los productos iniciales eran amplificadores de 45 vatios, muy similares en diseño y sonido a los que entonces fabricaba Fender. Estaban basados en el Fender Bassman, el cual era el favorito de Jim Marshall. En vez de usar cuatro altavoces de 10 pulgadas Jensen en una caja abierta por atrás como el Bassman, Marshall usó cuatro altavoces de 12 pulgadas Celestion en una caja cerrada que producen un sonido más completo y agresivo. Pronto los usuarios, incluidos Pete Townshend y John Entwistle de The Who, que buscaban volumen extra, llevaron a Marshall a diseñar el amplificador de 100 vatios clásico. Además, el cambio a las válvulas EL34 incremento la distorsión (overdrive). La imagen de Marshall creció cuando uno de sus amplificadores apareció en la cubierta del LP John Mayall's Bluesbreakers. A finales de los años 60 las distorsión (overdrive) de Marshall era la más utilizada por guitarristas como Eric Clapton, Jimi Hendrix y Jimmy Page. Los amplificadores de esta época, conocidos como "plexis" debido a que el panel frontal era depolimetilmetacrilato, 'plexiglas', ahora tienen un alto valor en el mercado de los coleccionistas.

Los amplificadores de 1970 en adelante pueden ser distinguidos fácilmente por su panel frontal de metal pulido. A mediados de los años 1970, Marshall introdujo la serie "Volume Master", afirmando que estos amplificadores podían lograr el mismo tono distorsionado de los productos anteriores, pero a un volumen menor. Este diseño fue idea de Tony Frank, quien trabajaba en la distrubidora norteamericana de Marshall, en Westbury, New York. Esto fue logrado limitando la salida de la válvula en la etapa de preamplificación; aunque lamentablemente, el resultado es un tono distorsionado menos placentero. Marshall continúa ofreciendo los modelos anteriores, pero muchos guitarristas siguen diciendo que los modelos originales son mucho mejores. En 2004, Marshall comenzó a vender amplificadores cableados a mano, basados en modelos hechos en 1960, incluyendo el combo 18 W, cabezal y cajas 20 W, y el Super Lead 100 W. Todos estos intentan ser la mejor recreación actual posible de los modelos originales.

Según Rick Reinckens, Frank Kosinsky, ingeniero en jefe de la Unicord a fines de los 70s, señala que los Marshalls fueron distribuidos en el Reino Unido en los 70s con válvulas europeas, incluyendo las válvulas de salida KT-66. Unicord pensó que éstos apenas podrían empujar la señal nominal, así que para los modelos de los Estados Unidos, Unicord los cambió por los tubos industriales 6550. Los 6550 fácilmente empujan la señal nominal pero Unicord se preocupó del hecho de que los transformadores de salida originales no podrían manejar este nivel de señal. Unicord, que empezó como fabricante de transformadores, rediseñó el transformador de salida para las unidades distribuidas en los Estados Unidos. Subsecuentemente, la Marshall de la U.K. adoptó el nuevo diseño para todos sus modelos.

Marshall es conocida por su control de tono de rango medio (mid-range), lo cual era poco común en los 70s. Para Kosinsky, el diseño necesitaba un potenciometro de 20 kΩ, el cual era difícil de encontrar el la Gran Bretaña en ese entonces. Los potenciometros de 5 kΩ fueron sustituidos, el resultado fue que el control de rangos medios podía fácilmente "matar" a los altos también. Las unidades vendidas a los guitarristas conocidos fueron corregidos antes del envío. Además muchos guitarristas de renombre tenían los circuitos de control de tono hechos a medida.

Durante los años 1980 y 1990s, Marshall continúa introduciendo nuevas series de amplificadores que ofrecen mayor ganancia y distorsión (Overdrive) a menor volumen. Sucesivamente, el JCM800 (muy popular en el Metal y Hard Rock), JCM900 y JCM2000. Marshall continua sosteniendo una posición líder en el mercado, y varios competidores (por ejemplo, Hiwatt, Sound City, Vox y Orange) desaparecen o se fusionan en los años 1970.

Recientemente los amplificadores Valvestate son vistos como una revolución. Contienen un híbrido de válvulas y tecnología transitorizada. Se llaman "AVT series" y existen gran cantidad de modelos, todos ellos más baratos que los equivalentes valvulares.